Сегодня, в четверг 9 августа, на 81-м
году жизни умер легендарный театральный
режиссер Петр Наумович Фоменко, основатель
и художественный руководитель театра
“Мастерская Петра Фоменко”, сообщает
телеканал “Культура” со ссылкой
на ученика Фоменко известного режиссера
Евгения Каменьковича.
По данным Life News, всю последнюю неделю
Фоменко лежал в отделении неотложной
кардиологии клиники Чазова. На днях его
состояние осложнилось. Врачи лечили
его от скопления жидкости в легких, от
чего он в результате и умер. “Почти
вылечили, но сегодня ночью он почему-то…
Чего-то не долечили, – рассказала изданию
супруга режиссера Майя Тупикова. – Вчера
мы все у него были. С нами был и хирург,
все было нормально”.
Фоменко похоронят в субботу. Панихида
пройдет в театре на набережной Тараса
Шевченко. О точном времени и месте
похорон в театре пока не знают, передает
“Интерфакс” со ссылкой на театр
“Мастерская П. Фоменко”.
“С кончиной Петра Наумовича чувствую
себя сиротой. И весь его театр осиротел,
я думаю, что и весь русский театр. Когда
он был жив, мы понимали, что есть планка,
на которую надо ориентироваться. Мы
всегда, когда смотрели что-то или слушали
в театре, думали “А вот Петр Наумович
сделал бы это лучше, точнее, круче”,
– сказал РИА “Новости” Каменькович.
По его словам, у Фоменко была “абсолютная
оценка пошлости в театре”.
“Он назвал огромное количество
пьес, которые надо поставить – на это
надо примерно лет сто. И вот как мы с
этим теперь будем справляться?”, –
добавил Каменькович.
“Режиссуре научиться нельзя, можно
только приумножить и сохранить те
качества, которые есть в человеке
природно, и их оснастить арсеналом,
который в жизни должен меняться все
время – обогащаться или корректироваться”,
– говорил о своей работе сам мастер.
“Петр Наумович – это на сегодняшний
день тот Атлант, который один поддерживает
все более шатающееся здание нашего
современного театра, из которого каждый
день пытаются выгнать слово, а вместе
со словом и человека”, – цитирует
телеканал актрису Людмилу Максакову.
Валентин Гафт рассказывал: “Петя
мог бы поставить спектакль по телефонной
книге, не потому что там имя, фамилия,
отчество, адрес, а потому что там живые
люди – больные, здоровые, влюбленные,
счастливые, огорченные, самоубийцы и
возвращенные в жизнь, дети, взрослые,
старухи, старики. Это Петин материал.
Петя знает жизнь”.
Актеры за глаза называли его так же,
как и он сам себя – Фома. “Знаете, у
Пушкина в “Маленьких трагедиях”
Сальери о себе и своей музыке говорит
как о чем-то высоком, важном, сложном,
трудном, и поэтому все это выходит
пафосно, хотя и искренне, а Моцарт о себе
говорит: ну я там что-то набросал – как-то
сна не было. Просто, если не сказать
уничижительно. В этой простоте, мне
кажется, Петр Наумович и есть. Слова
“грандиозно, глубоко-высоко” он
отказывается принимать на свой счет”,
– рассказывала актриса театра Мадлен
Джабраилова в интервью “Комсомольской
правде”.
Накануне своего 80-летнего юбилея
Фоменко рассказал в интервью “Российской
газете” о своем видении происходящего
сейчас в России: “Любить – это значит
порой и ненавидеть, и не терпеть чего-то
дурного. В этом ведь и тайна того самого
патриотизма, о котором сегодня талдычат
с утра до ночи. Мы все ищем национальную
идею. Чушь. Она сначала является как
национальная, а потом как нацистская.
Сейчас ничего страшнее нет, чем
зарождающийся нацизм, в родном отечестве”.
Петр Фоменко родился 13 июля 1932 года в
Москве. Сегодня, когда “Мастерская
Петра Фоменко” почитается едва ли не
последним пристанищем живой традиции
русского психологического театра,
многим трудно представить, что ее
основатель взрывал все традиции и
“системы”. Московский мальчик
предвоенной поры, любитель футбола,
искатель приключений во дворах и
подворотнях Якиманки, он рассказывает
про войну так, что мурашки по коже. В его
лице и сегодня угадывается мальчик,
который, вымочив в спирте хлеб, подлавливал
голубей и нес их домой маме. “Да что
вы, разве в Москве голубей ели?!” В
ответ – саркастический взгляд из-под
бровей и неподражаемая улыбка Фауста
и Мефистофеля одновременно. Воспитанный
мамой в любви к театру и музыке, после
школы он отправился учиться актерскому
ремеслу в Школу-студию МХАТ. Откуда и
был отчислен на третьем курсе, в год
смерти Сталина, за хулиганство и
пренебрежение к “великой школе
русского театра”. Прибавив к музыке
филологию (вместе с дипломом филфака
пединститута), он поступил на режиссуру
в ГИТИС.
В Московском пединституте он познакомился
в том числе с Юрием Кимом и Юрием Визбором.
Именно он режиссировал популярные тогда
в театральной среде первые “капустники”,
сообщает РБК.
В 1961 году он закончил режиссерский
факультет ГИТИСа. В 1960-е годы Фоменко
ставил спектакли в московских театрах:
в Центральном детском театре, в театре
на Малой Бронной, театральной студии
МГУ “Ленинские горы”, Московском
драматическом театре имени Маяковского,
театре драмы и комедии на Таганке.
Однако проекты Фоменко в Москве
закрывались по соображениям цензуры,
что вынудило его уехать в провинцию.
Два года мастер работал в Тбилиси, а
затем переехал в Ленинград, где работал
в городском Театре комедии, в 1977 году
став его главным режиссером.
В эти же годы им были поставлены
спектакли в московских театрах: “Экзамены
никогда не кончаются” по Эдуардо де
Филиппо (1976) в театре Советской Армии и
“Любовь Яровая” Константина Тренева
(1977) в Малом театре.
Одновременно с работой в театре Фоменко
трудился на Центральном телевидении.
Режиссером были созданы телеспектакли
“Новеллы о Ходже Насреддине” (1967);
“Пиковая дама” по Александру Пушкину
(1969, 1985); “Детство. Отрочество. Юность”
(1970) и “Семейное счастье” (1972) по
Льву Толстому; “Выстрел” (1979),
“Метель” (1982) и “Гробовщик”
(1991) по Александру Пушкину. Кроме того,
режиссер снял полнометражные художественные
фильмы “На всю оставшуюся жизнь”
(1975), “Почти смешная история” (1977) и
“Поездки на старом автомобиле”
(1985).
Покинув в 1981 году Ленинградский театр
Комедии, Фоменко возвратился в Москву
и начал преподавать на режиссерском
факультете ГИТИСа.
Параллельно с педагогической работой
Фоменко продолжил ставить спектакли в
московских театрах. Среди режиссерских
работ Фоменко, созданных в 1980-1990-е годы
на сценах различных театров, такие
спектакли как “Плоды просвещения”
Льва Толстого в театре им. В. В. Маяковского
(1985); “Без вины виноватые” Александра
Островского (1993) и “Пиковая дама”
по Александру Пушкину (1996) в театре им.
Евгения Вахтангова; “Калигула”
Альбера Камю в театре им. Моссовета
(1990), “Великолепный рогоносец”
Фернана Кроммелинка в театре “Сатирикон”
(1994) и другие.
В 1992 году Фоменко получил звание
профессора Российской Академии
театрального искусства (РАТИ).
В 1993 году актерско-режиссерский курс
Фоменко (набор 1988 года) получил статус
театра – Московский театр “Мастерская
П. Н. Фоменко”, художественным
руководителем которого стал сам мастер.
В 2000 году преподавал в Парижской
консерватории, затем ставил спектакли
в Comedie-Francaise (2003), а в 2005 году на чеховском
фестивале в Москве был показан спектакль
поставленный Фоменко на актеров труппы
Comedie-Francaise “Лес” Островского.
В 2001 году Петр Фоменко выпустил свой
последний курс. В 2003 году он оставил
кафедру режиссуры в РАТИ и перестал
преподавать.
Петром Фоменко создано более шестидесяти
спектаклей в театрах Москвы, Ленинграда,
Тбилиси (Грузия), Вроцлава (Польша),
Зальцбурга (Австрия) и Парижа (Франция).
Созданные им спектакли неоднократно
становились лауреатами различных
театральных премий: премии им.
Станиславского (1994, 2000), премии “Хрустальная
Турандот” (1994, 1996), национальной
театральной премии “Золотая Маска”
(1995, 2001, 2002, 2006, 2012), премии им. Товстоногова
(2001). В 2001 году Фоменко стал лауреатом
премии в области культуры и искусства
“Триумф”.
За свое творчество Петр Фоменко был
удостоен многих наград и званий. Он
народный артист России (1993), лауреат
Государственной премии РФ (1995, 1998, 2002).
Был награжден орденом “За заслуги
перед Отечеством” IV, III и II степеней
(1996, 2003, 2007), в 2004 году удостоен премии
президента РФ.
