Спектакль петербургского независимого
“ON.Театра” по пьесе Юрия Клавдиева
“Заполярная правда”, основанной
на реальных историях ВИЧ-инфицированных
людей, в постановке молодого режиссера
Семена Александровского показали в
Перми, на фестивале “Текстура”,
передает РИА “Новости”.
Клавдиев написал свой текст на основе
документального материала, собранного
в Норильске – в городе, где процент
ВИЧ-инфицированных очень велик. Писатель
беседовал с теми, кто из-за болезни
оказался изгоем в обществе и вынужден
был переменить свой образ жизни. В основе
пьесы – интервью с несколькими ребятами,
обосновавшимися в заброшенном доме и
создавшими своеобразную коммуну. Их
болезнь – исключительное обстоятельство,
заставившее по-иному взглянуть на жизнь.
Их отношение к жизни, их мысли увлекают
своей нестандартностью. В их ситуации
философские разговоры о высоком не
кажутся праздной болтовней, для них
понятия о Боге или смысле бытия стали
слишком насущными. “Заполярная правда”
в постановке Александровского – не о
больных изгоях, это пьеса о красивых,
“не усредненных” людях.
“Удивительно, но те ребята, с которыми
Клавдиев беседовал в Норильске, считают,
что ВИЧ в их жизни – это благословение.
Здесь не идет речь о болезни, о жалости.
Они пережили тот момент, когда от них
отвернулись друзья, родные, нашли друг
друга и начали строить нечто новое. Они
вчитываются в Библию и принимают решение
– мы должны не рассчитывать на Бога, а
должны сами стать богами. И они в своем
маленьком кругу создают утопию. Создают
коммуну, где живут полноценной жизнью,
которой у них не было до этой болезни.
Поэтому тут вопрос о жалости или
спекуляции на страданиях не стоит”,
– говорит Александровский.
“Заполярную правду” играют в
пустом темном зале, несколько световых
пятен выхватывают из темноты героев –
двух девушек и двух ребят. Здесь нет
четкого распределения ролей, помимо
основных персонажей, членов коммуны,
актеры играют и второстепенные роли –
случайных гостей заброшенного дома,
соседей, предавших друзей. Спектакль,
идущий в бешеном темпе, сразу отказывается
от “бытовухи” – текст выстроен так,
что похож на эпос. Ребята подхватывают
реплики, предваряя их вводными словами,
защищая себя от “актерства”.
С самого начала задан серьезный тон
рассуждений – в первом диалоге герои
разговаривают о Боге, обсуждают, “можно
ли прожить жизнь, как Христос”?
“Болезнь стала катализатором – они
решились на многие поступки, на которые
бы не решились раньше. В каком-то смысле
этот сюжет – провокация. Ведь мы же живем
с ощущением своей бессмертности,
потребительски относимся к жизни. На
какие-то важные поступки мы не решаемся,
потому что нам кажется, что впереди у
нас вечность. А у них ее нет”, – говорит
Александровский.
Работа над “Заполярной правдой”
длилась долго – текст, состоящий из
документального и сочиненного драматургом
пластов, требовал особенного подхода.
“Монологи документальны, а
сценки-диалоги были написаны. Я всегда
иду за автором – это мое кредо, но, когда
я сделал первый эскиз спектакля,
оказалось, что диалоги не работают.
Идиллия, которая там возникает, доверия
не вызывает. Я сам бывал в этих коммунах
– не ВИЧовых, но в хипповских, в наркоманских
“флетах”. Я знаю атмосферу, у меня
были такие знакомые, которые отвергли
социум и попытались организовать что-то
альтернативное. В итоге я решил перевести
все в монолог. В таком варианте от актеров
не требуется перевоплощения, они не
должны играть. Актеры остаются собой и
выходят на сцену рассказать о собственном
опыте от соприкосновения с этой историей”,
– рассказал режиссер.
Спектакль сыгран четырьмя молодыми
актерами “ON.театра”, которые
виртуозно сохраняют выстроенные
режиссером отношения со своими персонажами
– их будничные интонации спасают от
пафоса, в них нет никакого драматического
нажима, и даже трагический исход, к
которому всегда ведет романтических
неформалов жизнь, не выглядит здесь
излишне театрально.
